自己流のクラシカルな作曲

よくあることで，わからないから嫌い，という感覚がある。
普通は情報不足と誤解がその根底にある。

そのことで何かを言うつもりはないが，
結局のところ，それを繕うためには「自己流」で体面を保たなければならず，
矛盾が矛盾を呼び，最後に行き詰まるのが関の山である。
事実，私が何度も経験していることである。
ただ，私の場合，一般の理論書で確認することにより，
比較的早い段階で，修正できているので，それが救いだ。
修正できる程度に理論書が理解できるだけでも幸せである。

最近は，本当に趣味で作曲を行なっている人間が多くなったらしい。
「自分の曲を作曲したい」という願望が芽生えるのは，中学時代からだそうだ。
私もそうだった。

でも，昔はそれを実現させる道具が少なく，
例にもれず，私も挫折した。
今の時代，パソコンによって簡単に実現できる。
夢のような時代になってしまった。
それでもやはり，まともな曲を作るには，
きちんとした学習は不可欠であるということを痛感している。

そうでないと，井の中の蛙となり，自分だけの世界に迷い込む。
いつまで経っても，曲にすらならない場合もあり，自己流に固執し，
食わず嫌いになっていく。
これは本当に残念だと思う。

ただ，学習というと，日本人の場合だけかもしれないが，
詰め込み教育のことが頭をよぎり，敬遠されるかもしれないし，
実際，理論を学んだ，というだけで一目置かれるという風潮は，
多くの素人音楽家たちの落ちこぼれ的後ろめたさに表われている。

また，1を聞いただけで，100を知ったかのように感じる感覚も
理論と感覚は相容れないという困った誤解を生みやすくなる。

理論を勉強した，という人々のいったいどれくらいの人が，
実際の楽曲を分析し，理論的な裏付けを確認しているだろうか。
実は，これが一番面倒であり，余程の意思の持ち主でないと行なう気にならない。
いわゆるアナリーゼというものだが，まともな曲を書くための基本である。
理論をちょっとかじっただけでわかった気になり，勝手に持論を展開していくと，
勝手に自分の理論らしきものを編み出し，自分の曲を自分勝手に解釈し，
自己満足する，ということになる。

今日のこの風潮は，私を含めてだが，ものすごい数の駄作を生み出し，
幸いにして，そのほとんどは人の耳に入らないからよいようなものの，
音楽家気取りの困った人たちを生みやすくする。