韓国のオカリナ

「フォーク・ソング」の伴奏楽器を「民俗楽器」と定義した訳ではありませんが、必然なのか偶然なのか、結果的に、日本でフォーク・ソングの伴奏楽器として愛用されるのがギターやハーモニカというシンプルな楽器であるのは興味深いです。

個人的には、ここで言うギターが電子ギターでなくアコースティックギターであることを強調したいです。「電源に頼らず街頭でもどこでも演奏できる」という目的もあるでしょうが、それ以上に「アコースティックな音がフォークにはふさわしい」、言い換えると「極力現代文明に頼らない」という意思を感じます。大きな会場ではマイクやアンプは不可欠でしょうが、それでも「自分の原典は路上ライブだ」と公言するアーティストがいるのは、単に自分を育ててくれた環境への愛着のみならず、生音への愛着も感じられます。

また、フォーク・ソングには、政治的メッセージが込められることがよくありますが、そのメッセージには文明否定（少なくとも懐疑）、自然回帰（少なくとも賛美）の思想がよく見受けられるように思います。これも、必然なのか偶然なのか、結果的に、フォーク・ソングと民俗楽器の相性の良さを感じます。

そこでオカリナですが、これは究極の民俗楽器だと思います。なにしろ材料は土だけ。工程も、陶土をこねて、成形して、焼くというシンプルなものです。文明懐疑、自然賛美のメッセージを打ち出すならオカリナほど適した楽器はありません。日本のフォーク・ソング全盛期にオカリナが日本国内に普及していなかったのは残念です。

また、オカリナは自分でも作ることが出来る楽器です。もちろん良い楽器を作るには熟練が必要とはいえ、ギターやハーモニカを自分で作るのはまず無理です。フォーク・ソングのアーティストにシンガーソングライターが多いのも、全てを自分で手作りすることへの愛着のある方が多いように思います。そういう意味では、自分が作ったオカリナで自分が作曲した曲を演奏するというのは究極のフォーク・ミュージックと言えるでしょう。

以上をまとめると、オカリナは民俗楽器として大きな潜在力を持っています。この潜在力を最大限に引き出すためには、その演奏者は、
１．自分で作った楽器で演奏する。
２．自分で作曲した曲を演奏する。
３．曲には文明懐疑、自然賛美のメッセージを込める。
…といった行動を取るのが典型的なパターンとなります。いわゆる「コテコテのオカリナ吹き」ですね。

そういえば、ドキュメンタリー番組の挿入曲でオカリナブームを招いたＳさんは、「１２３」の全てを満たしていますね。自然の中で生活しているというイメージが強いのも「３」を強化しています。

飲料のＴＶコマーシャルで有名になったＨさん